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摄影史话

二十世纪巨匠—阿尔弗雷德·斯蒂格里茨摄影作品欣赏

来源：网络　　时间:2017-11-03　　点击： 6195

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz，1864 - 1946），美国著名摄影艺术家。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。作为摄影分离运动的先驱，他与一些艺术家积极向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对美国现代艺术观念转变产生了重大影响，因此被誉为美国“现代摄影之父” 。

十九世纪的摄影，简而言之就是以模仿会化为始终的历史。绘画由于摄影的出现，拜托了照相式自然主义手法，开始追求具有新的内涵的自然主义。然而，当时的摄影却反其道而行，寻求学院派绘画的创作形式。

斯蒂格利茨正是阻止了这种一味模仿学院派绘画形式的作法，主张摄影是艺术，主张摄影要确立独特的表现形式，并将自己的观点赋予行动。

从这个意义上讲，斯蒂格利茨对二十一世纪，特别是现在摄影发展有着深远的影响。爱德华·斯德肯等就是在他的影响下成长起来的伟大摄影家。他的思想孕育了无数的摄影后来人。

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨生平

1864年，斯蒂格里茨生于美国霍博肯。他从纽约市立大学毕业后便留学去了德国，入柏林大学攻读机械工程，并师从H·W·沃格尔学习摄影。H·W·沃格尔，德国化学家。1873年，H·W·沃格尔发明了一种可以拍摄彩色照片的“正色”干板，所以斯蒂格里茨在20世纪初期拍摄了许多的彩色摄影照片。

斯蒂格利茨最初接触摄影是在1883年，这比德国著名的摄影艺术家布劳斯菲尔德等还要早许多年。在19世纪中后期，画意摄影在摄影界是主导地位，斯蒂格利茨在接触摄影的初期，也深受画意摄影的影响，他在拍摄的时候也在刻意的遵循着画意摄影的法则——精巧的构图，美妙的光影，合理的动作，深刻的内涵……

19世纪90年代斯蒂格利茨受到当时德国新客观主义摄影思潮的影响，促使他从传统的画意派摄影转新的摄影形式。

1890年，斯蒂格利茨返回纽约。他在对公共事业投入大量超凡精力之后，开始转向摄影事业。

在1902年，斯蒂格利茨和一些画意摄影家将自己的摄影作品在“全国艺术俱乐部”展出。他把这次展览命名为“摄影决裂者”，意思是要和当时流行的画意摄影决裂。提醒人们画意摄影不再是艺术的陪衬，而是个人表达的一种独特手段。但“摄影决裂者”的创作方向在初期依旧侧重于印象派摄影（印象派摄影在摄影史上依旧归属于画意摄影）。

不久之后，斯蒂格里茨便开始反对用这种绘画的手法来制作照片，主张从事纯粹的摄影。他提出摄影在表达个体的观念上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。这便是美国直接摄影最早的开始。而斯蒂格里茨率先提出的关于不借助任何其他造型手段，而仅凭纯净的摄影技术去准确真实地表现被摄对象的理论和实践，对摄影摆脱绘画主义羁绊，进而成为世界所公认的一门独立艺术，产生了巨大的推动作用。

西奥多·德莱塞在1899年曾这样评论斯蒂格利茨：“他愿意尝试新鲜事物”，来表达“先前被人们认为毫无魅力的事物所拥有的情绪和柔美”，这种追求似乎成了他职业生涯的使命。

除了摄影，斯蒂格利茨还向公众介绍了罗丹、塞尚等欧洲近代艺术家的作品，让人们更好地了解到了欧洲先进的艺术文化观念，对美国现代艺术的发展起到了极大的促进作用。1916年，斯蒂格里茨和朋友一起协助评论家威拉德·亨廷顿·莱特（Willard Huntington Wright）在安德逊画廊（Anderson Galleries）组织了美国现代画家论坛暨展览，积极地为美国当代艺术的发展做出了贡献。

1946年斯蒂格利茨去世。他的一生对于现代艺术的发展可以说是贡献巨大，他将欧洲的先进艺术理论传播到了美国，这极大地促进了美国现代艺术的发展，美国后来成为现代艺术的重心，与斯蒂格利茨不懈的努力与所建树的卓越功绩不无关系。在世界摄影史上，斯蒂格利茨是一个转折性的人物，他倡导的直接摄影观念对现在的摄影艺术依然影响深刻。