一眨眼的功夫十几梭子打出去了，清脆的快门声，让我有些亢奋。曼妙的音乐，婀娜的身姿，让我全神贯注于指尖，每一秒都有新的精彩呈现，我的存储卡不断地被美妙填充着，手指在快门键上按个不停。

我挤在黑压压的人群中按着快门，不时回看一下，还好工工整整、清清楚楚。扫一眼别人，哇，一样耶，这哪行啊，千篇一律有啥意思。咋办？撤出来吧，好位置让给别人，我退到摄影席没人的地方观察、思考，发现和T台成45度角的机位正合我意。

先让视角与众不同，再把中焦镜头当成主力，抓取模特在T台上的每一个精彩瞬间。不但要拍模特和服装，还要把她们融进氛围和场景中，突出模特及服装的个性特点，把她们拍得超凡脱俗。

确立了想法后，我在以后的拍摄中不再抢占C位，甚至于不去摄影席，而是在观众席寻找最佳位置。

时装周拍摄具有两种摄影属性，一是新闻属性，二是艺术属性，我更看重艺术属性。为了拍到最佳瞬间，观察模特的个性，了解设计师的创作风格、服饰的搭配特点，以及灯光照射的角度，音乐的风格节奏，这些内容都会对拍摄提供帮助。

在拍摄中做到勤观察、勤思考，尽力做到与众不同。摄影是需要沉淀的，要想拍出有内涵的、能抓住人心的画面还是需要靠平时生活的积累、感悟。我在努力往这个方向靠拢，多思考、多积累。

回看我这几年拍摄的T台照片，很少有人们常见的循规蹈矩的模特正面照，我拍的好像不太入流。我也曾经忐忑，问自己：这些照片别人能接受吗？再问自己：拍成千篇一律的模特照是我想要的吗？答案是否定的，我要有我的主张。

事实证明创新是能够被肯定的，我的T台作品有2幅（组照）入选“爱北京照北京"群众摄影文化活动影展。《摄影世界》杂志公众号“每周之星”也刊载了我多幅T台作品。我那张对角线构图前卫照片，在中国纺织摄影协会会员作品征集中被选作封面，所提交的非主流作品全部入选，这些作品在去年上海举办的中纺摄影家年展中有多幅入展。      

我感谢这些媒体、机构对我的鼓励，这增强了我的信心，我坚信创新才是艺术创作的硬道理，标新立异大有可为。